即将于11月17日在繁星戏剧村震撼上演的环境式悬疑剧场《朱莉小姐》日前举行了“提前场”，小编有幸成为第一批观看到此剧的观众。再次走进繁星戏剧村，近距离欣赏到经典名作《朱莉小姐》在此焕发出新的活力与生机，观剧体验足以用“炸裂”二字来形容。这种“炸裂感”既源于该剧的形式之新，也源于对经典名作的再创作，同样也离不开繁星戏剧村与张肖导演的强强联手，以及青年实力派演员们的全情投入和深情演绎。

在繁星戏剧村上演的这部《朱莉小姐》是一部环境式悬疑戏剧。一走进剧场就被新颖的场地设置震撼到了，心里甚至犯嘀咕“是不是走错了剧场”。《朱莉小姐》的演出剧场被布置成了一间酒吧。虽然座位不算特别多，但陈列摆放却很花心思。主舞台周边有一圈座椅，而更多座椅则分区铺排在剧院大门的两侧。几个小舞台错落有致地分布在这片区域中。音乐响起，演员登台。当他们往复穿梭在这几个舞台之间的时候，观众也彻底沉浸在了热烈的氛围中。这种全新的演绎空间，不单单拉近了演员与观众的距离，更为演员与观众的深度、有效互动提供了各种可能。

这种互动不再是单一的语言上的交流，更有身体和肢语的碰撞。当主演用小皮鞭抽打在观众座椅上的时候，观众或激烈或张扬的反应，在很大程度上提升了剧场的氛围。当主演猝不及防地冲到观众跟前问一个问题的时候，社牛观众的绝妙回复往往能给剧目带来意想不到的效果。当演员邀请观众与他们一起热舞的时候，那种high翻的感觉，真的就好像置身在酒吧中一样。这种能让观众百分百参与且自由发挥的沉浸式体验，只有像繁星戏剧村的《朱莉小姐》这样的环境式悬疑戏剧能够给到。这样的观剧体验，不仅满足了观众的娱乐需求，更让观众的情绪得到了最大程度的释放，同时也极大地加深了观众对剧目的理解。

《朱莉小姐》是由瑞典国宝级文学大师"现代戏剧之父"奥古斯特·斯特林堡创作的独幕剧，自诞生以来已经有百年多的历史了。期间，《朱莉小姐》不断被搬上大银幕或戏剧舞台，是举世公认的经典之作。繁星戏剧村联合张肖导演打造的这部《朱莉小姐》，在承袭经典的同时，也进行了二次创作，进而让经典佳作绽放出了新的生机与活力。

《朱莉小姐》的剧场布置和舞台设计，精致且考究，复古中透着现代的气息。男女演员的服饰妆容也极具时代特质，很容易在视觉上一下子就圈住观众尤其是年轻观众的心。老故事，新演绎，共鸣与共情也就水到渠成，呼之欲出了。而青年男女情感关系这个主题也非常应景于当下年轻人的爱情观、人生观、世界观，是那种足以触及灵魂的输出和抵达。在人物、情节上，导演张肖也进行了大胆且合理的创作，新增的人物线既强化了剧情的丰富性、紧张性、悬疑性、意外性、戏剧性，还陡增了剧目的可看性、观赏性，让主题得到了更深刻的表达，也让观众有了360度无死角的全方位体验。

年轻演员的走心演绎也为《朱莉小姐》着色不少。将近两个小时的表演中，李木乙和高雅钰两位演员全程情绪饱满、状态高昂，清晰有力地输出着大段大段的台词，张弛有度地释放着有扬有抑的情绪，将一个反转反转再反转的悬疑故事，诠释的流畅自然，一气呵成。他们演得很投入很认真，观众看得很入戏很带感。而且，这是一出非常考验体力的剧目，演员要不停的跑动在几个舞台之间，飞奔于上上下下的台阶中，甚至还要在舞台中央翻滚，在剧场中间热舞，没有足够的体力，很难胜任《朱莉小姐》。

作为一部拥有百年历史的经典剧目，《朱莉小姐》之所以能经久不衰，除了其本身的经典属性外，也离不开创作者的再加工、再创作。繁星戏剧村与张肖导演强强合作的环境式悬疑剧场《朱莉小姐》，在继承经典的同时也赋予了其新的生命力。11月7日，走进繁星戏剧村，走进《朱莉小姐》这个环境式悬疑剧场，拥抱新经典，感受新魅力。